Adolphus Opara 
Als erfahrener visueller Geschichtenerzähler begann Adolphus Opara seine fotografische Laufbahn damit, die reiche Kultur und das Erbe seines Geburtslandes Nigeria zu dokumentieren. Seine Arbeit entspringt dem Bedürfnis, persönliche Vorstellungen aus seiner Kindheit in Bezug auf Identität zu entmystifizieren. Im Laufe seiner Karriere wandte er sich konzeptionelleren Themen zu und untersuchte die nuancierten sozialen Auswirkungen erzwungener Veränderungen im Lebensumfeld, die durch das Anthropozän bedingt sind. 

Aufgrund seiner langfristigen dokumentarischen Fotoprojekte und seines großen Interesses an der Notlage sozial ausgegrenzter Menschen war er an der Mitbegründung der Foundation for Art and Social Integration (FASI) beteiligt, einer multidisziplinären Kunststiftung. In Zusammenarbeit mit Künstlern und sozial engagierten Institutionen wurden durch die Stiftung mehrere Fotografie-Schulungen in ganz Afrika durchgeführt. Opara war Mitbegründer der „Creative Photography Masterclass in Visual Storytelling“ (CPM) und hat mehrere Fotografie-Schulungen in ganz Afrika geleitet. 

Im Jahr 2023 wurde er zum Mitarbeiter des westafrikanischen Clusters des Salata Institute for Climate and Sustainability der Harvard University ernannt. Dieses Forschungsprojekt befasst sich mit dem Meeresspiegelanstieg, der Küstenerosion und den städtischen Überschwemmungen im Golf von Guinea.

2024 war er Forschungskoordinator für „Colouring Lagos“, ein Critical-Lab-Forschungsprojekt der Harvard Graduate School of Design (GSD), das sich mit dem Potenzial von Landschaftsfarben befasst, die Auswirkungen des Klimawandels abzumildern.

Opara war zusammen mit Yinka Sonibare MBE, N’Gone Fall, Prof. El Anatsui und Ablade Glover Mitglied der Grand Jury des Kuenyehia-Preises für zeitgenössische Kunst.

Otori Olusola
In seinen digitalen Arbeiten erforscht Otori Olusola die Schnittstelle zwischen Spiritualität und Kunst. Ausgehend von den Erfahrungen, die er während seiner zehnjährigen regelmäßigen Besuche im Osun-Oshogbo-Hain bei der Dokumentation spiritueller Orte gesammelt hat, schuf er mit „The Sacred Art Movement“ einen Dokumentarfilm, der das Leben und die bemerkenswerten gemeinsamen Anstrengungen von Künstlern und Handwerkern beleuchtet. Diese haben ihr Leben der Erhaltung des Osun-Oshogbo-Waldes und des kulturellen Erbes unter der Leitung von Susanne Wenger gewidmet. Sie ist eine in Österreich geborene Bildhauerin und wird heute als Pionierin des „New Sacred Art Movement“ in Oshogbo, Westnigeria, anerkannt.

In diesem Film werden mehrere zentrale Themen behandelt, darunter menschliche Werte und Ethik, Umweltschutz und soziale Verantwortung, die Rolle von Susanne Wenger als Außenseiterin sowie komplexe Fragestellungen im Zusammenhang mit der Koexistenz von Kunst und traditionellen Yoruba-Praktiken im stark christlich und islamisch geprägten Kontext Nigerias.

Der Dokumentarfilm, der über einen Zeitraum von acht Jahren gedreht wurde, enthält seltenes Filmmaterial bedeutender ursprünglicher Künstler der New Sacred Art Movement, darunter Adebisi Akanji und Sangodare Ajala, die beide kürzlich verstorben sind. Diese beiden bildeten die nächste Generation von Künstlern und Handwerkern aus, die die Kunstwerke weiterhin auf traditionelle Weise und im Einklang mit der Bedeutung und Spiritualität der Schreine und Skulpturen restaurieren. Die Perspektiven dieser Generation, die dieses Erbe fortführt, werden in dem Film eindrucksvoll vermittelt.

Nationalität: Nigeria
Aufenthalt: Session 4 (18.05.-22.06.2026)

Adolphus Opara

Otori Olusola